本文转自：新闻晨报
叶童首张专辑《童》上海首唱会
把“演员的壳”留在台下 用真实之声做乐坛新人
今年4月，叶童发布了首张个人专辑《童》，7首歌叶童全程参与了策划与制作，像她作为演员全情投入角色一样，将自己化为流动的旋律，将炽烈的情感、鲜活的记忆和旺盛的生命力融入每一个音符。前两天，叶童这张新专辑《童》发布会暨首唱会在上海光新无限演艺中心举行，影迷、歌迷齐聚剧场，共同聆听叶童完成儿时的梦想，为大家唱歌。
“舒适区会让人迷失”：在63岁去做“新人”
发布会一开场，主持人林海不绕弯子，问叶童作为一个已经被世界“定义”得很稳的演员，为什么要自己把台阶拆了，从录音棚重新学换气，学咬字？
叶童笑得坦荡，但答得很硬。她先把“走出舒适区”这句话从鸡汤里拎出来放回现实：“在一个舒适区里面，可能我会比较容易迷失我自己，可能我就会在很舒服的地方，然后慢慢就会忘记到底我想要的是什么，我希望成为的是什么。我在尝试、在追求的过程里面，我会更认识我自己，更觉得自己存在的价值。”
她说自己不是来玩票的，也不是来消费“许仙”式的旧标签；相反，她想把标签先撕下来，换个更窄也更难的通道：歌手的通道，意味着“只有你一个人站在最前面，把故事给唱出来”。“做演员和做歌手不一样——演员是寄居在一个角色里面，歌手完全要袒露自己。演员有演技、有角色、有环境帮忙说话；可歌手要在短短三分钟里，把歌曲内容透过声音、透过表达传达出来。要求不一样，但也更有满足感，因为音乐能让我们在同一个空间里一起感受。”
录音棚里的“再来一遍”：当麦克风把自信拆开
对大众而言，唱歌常与卡拉OK或浴室混响绑定；可对第一次认真进录音棚的人，耳机一戴，麦克风一开，问题就变锋利了——呼吸、气口、音准、气息稳不稳，全被推到你耳边。叶童没回避那段“受挫期”：“我本来以为唱歌就是嘴巴张开就可以了。可是进了录音棚之后真的受了挺多的挫折。我以为自己唱得很好，结果老师说‘再来一遍’。‘童姐这个不错，不过再来一遍’，很多次这样的重复。”
但她很快把“再来一遍”翻成了养分：“我知道老师们愿意教我、纠正我，把错误发音、音准不准的地方给我调整过来。大家是为了把专辑做得更好。你现在听到的漂亮声音、好音乐，也有老师们的辛苦功劳。”说完她还不忘把现场气氛往松弛里拽，“我在录音棚像是被呵护的温室小花，他们比我还紧张——知道我要唱现场，特别着急。”
专辑名《童》也是“tune/真实”
活动当天，主持人和叶童也聊到了实体专辑的设计。实体专辑《童》在视觉上不算“抢眼型”，反而走朴素简洁路线，叶童解释道：“音乐是很简单的，每个人都可以去欣赏。我想要说一些很朴实无华的，也是经得起时间考验的，简单纯粹——所以就想到要把我的专辑做得越简单越好。虽然音乐是一种虚无缥缈的东西，可是实体就是让你有一种‘拥有’，所以还是要做了一个实体出来。我希望它简单、环保，纯粹就是一种互相的交流。”
翻开内页，里面藏着写真集与歌词本，附带两款不同拼图的赠品、若干小礼物，封套本身还做了可替换结构与凹凸触感工艺。主持人将它类比中国画里的“留白”：不填满，留给听者往里放自己的东西。叶童说，“设计里刻意保留可参与的留白，是希望让大家觉得我还有一个进步的空间，另外也希望大家可以把一些你们的想法放进空白的地方里，也可以进行一个创作。”
至于为何叫《童》——公开物料里常把它同时读成“本名之童”与英文tune（调/旋律）的双关，也指向“True（真实）—Undefined（不被定义）—Natural（自然）—Grow（生长）”这组精神坐标——她更在意的是把“童”理解为一种状态：对世界仍然好奇、仍愿意把自己交出去。
现场Live是最难也最诚实的部分
发布会后半程接入了更硬核的段落：乐队就位、大屏拉开，真正意义上的“live”即将开始。对录音棚里被呵护惯了的“新人”来说，这是一次去掉安全绳的公开检验。
叶童并未装轻松，而是把“紧张”摊开来：“我跟乐队排练很有压力，我不知道跟乐队老师的互动会是怎么样，第一天进的时候真的有点懵，我也不知道声音应该放哪里。但我有一个信念——这是我一直很想做的事，然后尽量把自己要准备的功课做好。来到这里了我们就加油。我要虚心学习，熟悉这些东西以后，尽量适应、跟着老师们的互动走。”
她也把“现场”的意义讲清楚了：演员再会演，隔着镜头也收不到即时温度；歌手站在台上，好听与不好听、气氛起不起得来，当场就会有反馈。“如果我真的想要成为一位歌手，我必须要面对群众。现场唱得不够好，那就是现场演出的一部分——表示我还要努力。大家多多包涵。但我的场景、我的气氛应该是很足的。”
于是首唱会成为了“合唱现场”，《两地书》《慢游记》《等一个夜晚》，台上台下一起合唱，剧场座位满场“星光”。
晨报记者 陆乙尔
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